郑再权，安徽省文化杰出传承人、中国文化艺术终身成就奖获得者、安徽省民间工艺美术大师、中国工艺美术家协会会员、中国文艺金像奖金奖获得者。1950年生于安徽省歙县，现定居歙县徽园32号“竹玩斋”。他自幼受博大精深的徽文化熏陶，勤习书画，17岁开始学油漆，不久秉承父艺，改学竹雕。他借鉴前人经验，在传统工艺上予以创新，自成风格。上世纪90年代初，他走出大山，进入县城，后事业不断发展，建起了自己的艺术馆“竹玩斋”。他翻新花样，扩大品种，采用浅雕、深雕、镂雕、仿古雕等多种技艺，创制了大量作品，远销韩国、日本、美国、中国台湾、中国香港和东南亚各地。精品被海内外收藏家高价收购珍藏。

　　郑再权老家青山绿水，他是在苍松翠竹间长大的。山里人有制竹的传统，代代相传，他的竹雕艺术是从父亲郑观伦手上传下来的。竹雕、石雕、砖雕、木雕合称古徽四雕。在歙县北乡尤其以“郑氏竹雕”最为出名。明清时候，郑氏竹雕主要有书法制品及文房用具等，重点销往苏杭及北方地区，颇有名气。郑再权承郑氏竹雕正宗一脉，现在又把技术传给了儿子郑刚，另外还培养了20多位弟子。自上世纪90年代以来，中央、省、市、县新闻媒体都对他本人予以采访报道，香港凤凰卫视也曾做过专题介绍。去年，获中国文艺金像奖艺术品质美术金奖。今年4月，他被评选为中国文艺榜——百名中国当代人物，其艺术品等级被认定为一级珍贵艺术品。其作品还被收录进《世界经典——中国文艺选集》、《中国文艺百年典藏》、《中国工艺美术家协会会员辞典》。

　　去年，他的作品《十八罗汉朝观音》荣获中国工艺美术“作品最具收藏价值”奖，同时个人艺术资料信息也被编入《中国工艺美术家协会会员辞典》。

　　郑再权代表作

　　笔筒：《西园集雅图》、《松溪论画图》、《花叶图》

　　花瓶：《松下老人》、《山水图》

　　鹿耳尊：《山水人物》

　　山子屏风：《醉仙图》

　　竹根雕：《佛手》

　　笔搁：《渔樵图》

　　香筒：《雅集图》

　　竹雕、石雕、砖雕、木雕合称古徽四雕。在歙县北乡尤其以“郑氏竹雕”最为出名。明清时候，郑氏竹雕的书法制品及文房用具销往苏杭及长江以北。到了郑再权这一辈，更是把竹子“玩”到了极致，名声远扬海内外。韩国、日本、美国、中国台湾、中国香港和东南亚各地的藏家以收藏其珍品为荣。

　　生于上个世纪50年代的郑再权从小在山水合聚的苍松翠竹中长大，文昌艺盛的中国徽墨歙砚之乡赋予了他极高的艺术天赋，也给予了他能雕善琢的灵性，他又秉承了郑家竹雕正宗一脉，用自己的双手，赋予了竹子第二次生命和灵魂。他的竹雕，不仅经久实用，美观大方，而且具有收藏潜力。他自己也因为小小的竹子，成了享誉业界的大师，还被评为中国文化艺术终身成就奖获得者、安徽省文化杰出传承人。在郑再权看来，人生最大的快乐就是雕刻竹子，那是在跟自然沟通，跟天地物语。

　　郑再权在安徽省歙县一带属于“名人”。说起郑大师的竹雕，知道的人都赞不绝口，都说他把竹子“玩”活了，能像他雕出那么精致东西的人，不多见。而不熟悉他的人，因为好奇也想一睹真人真物，于是在歙县经常有慕名打听之人，街坊邻居不足为怪。

　　这几年歙县的旅游业极为发达。中国历史文化名城歙县，全县有地面文物 600多处，吸引着众多文人墨客前来观光。天南地北的游客领略完了徽州美景的时候，就开始打听当地的特产以及可以珍藏的纪念品，郑再权的竹雕就成了他们购买的珍品。他的竹雕笔筒、花瓶、香筒等“小玩意”，游客不看则已，一看就爱不释手，倾其囊而购之，欢天喜地带回家。更有收藏爱好者，除了这些小东西，一些大件也不遗余力地搬回去。而郑再权只守着他的屋子，天天刻，年年雕，几十年如一日，浑然不知，他已是名声在外的大师了。韩国、日本、美国、中国台湾、中国香港、东南亚等地的藏家都知道安徽歙县有个郑再权，能为拥有他的作品而感到骄傲。当有人问起，他的竹雕有多大的影响力时，他只是憨笑着摇摇头。他只知道，人们很喜欢他的竹雕，为此他就很快乐。

　　山水合聚人杰地灵

　　中国历史文化名城歙县，坐落在举世闻名的黄山脚下，从公元前2世纪，秦始皇在此设歙县。歙即翕，山水合聚之意。这里江水如境、古桥作虹、峰峦如屏，民国以前，一直是郡、州、路、府的治所。歙县是徽文化的主要发祥地和集中展示地，也是著名的“中国徽墨之都”和“中国歙砚之乡”。明清时期，称雄中国商界三四百年的徽商，足迹遍及全国，有“无徽不成镇”之说。据说乾隆皇帝南巡时召见全国八大巨商，其中四位是歙县人。歙县人不仅有经商韬略，文昌技艺也风盛，且英才辈出。古时歙县有“十户之村，不废诵读”之乡俗。明清时期，有进士 623人状元6人，有13人的著述收入《四库全书》。清康熙年间，全县有学社、书院127所。“连科三殿撰、十里四翰林”和“父子尚书”的佳话常为美谈。此宝地孕育了经济学家王茂荫、新安画派奠基人渐江、黄宾虹、经学大师吴承仕、人民教育家陶行知、革命音乐家张曙等一大批历史名人。

　　这也是当代著名竹雕大师郑再权的故里。

　　1950年，新中国诞生伊始，安徽歙北的一个小桥流水人家，一个名叫郑再权的男孩出生了。家里人谁都没有想到，就是这个孩子会把祖辈传下来的竹雕手艺，“玩”到极致，而且“玩”出了大名堂。

　　郑再权从小就很有绘画的天赋，家里人也尽可能地支持他。但当时生活很艰苦，所谓的支持也就是不去干涉他的爱好而已。当时父亲经常搞竹雕，雕些东西家里用或者送亲戚朋友。尽管手艺已经很好，但也没有专门搞这项技艺，因为靠着这门手艺养活不了家人。只能是爱好。父亲雕刻的时候，他就在旁边静静地看，耳濡目染，竹雕，在他的心里扎下了根。

　　17岁中学毕业，艺术的天赋就像萌动的青春一样，总想寻找最合适的机会绽放。他自学绘画、油漆，又接触了大量的古代砖、木、石雕，在钻研古代雕刻艺术的时候，萌发了从事竹雕的念头。

　　让祖传手艺能当饭吃

　　搞雕刻的想法有了之后，郑再权很兴奋，因为山里人有制竹的传统，代代相传。父亲郑观伦的手艺很不错，看到儿子要学，当然是倾心传授。砖雕、石雕、木雕、竹雕是徽州历史悠久的民间工艺，明清时期徽商风行天下，徽商好儒，加之徽州的版画、金石、徽剧和新安画派的影响及社会的大量需求，徽州的雕刻水准极高。

　　尝试之后，郑再权目标锁定了竹雕、木雕。后来木雕也做得不多，除非有好的木材才去做。几乎所有的精力都花在了竹雕上。

　　当父亲的传授不能满足他心愿的时候，他开始跑书店，逛老街，看到好的东西就回来仿做。从小打下的绘画基础，给了他很大的帮助。“如果没有那么多年的绘画练习，是做不了竹雕的。”郑再权至今庆幸自己的明智之举。

　　直到上个世纪80年代末才靠这门技艺养家糊口。80年代末期，改革开放之后，人们生活富裕了，旅游业也发达了，郑再权才踏实下来，一门心思搞竹雕。90年代初，他走出大山，进入县城，以后事业不断发展，建起了自己的艺术馆——“竹玩斋”。

　　小门类彰显大手笔

　　竹雕虽是小器，但往往精雕细琢。竹雕，也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。我国是世界上最早使用竹制品的国家，竹雕历史由来已久，其成为一种艺术是自六朝开始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。但真正繁盛起来是在明清。此时，绘画艺术融入竹雕艺术中，花鸟、山水、书法成为常用题材，大量的文房用具如笔筒、臂搁、香筒、镇纸、笔洗等采用竹材雕制，另外还出现了供欣赏把玩的竹雕艺术品。大量艺术家也涌现出来，并形成了史上有名的嘉定派、金陵派（即今上海嘉定县和南京市两地）。嘉定派的代表是朱鹤，创“深刻法”；金陵派则以濮澄为代表，创“浅刻法”。嘉定朱鹤、金陵濮澄因为成就卓著而被清代金元钰《竹人录》推为两派开山鼻祖。

　　据郑再权介绍，竹雕主要取材于竹的主杆、竹根和竹鞭三部分。其工序也很复杂，经过锯断、高温处理、设计、雕刻、上色、包浆成形等，才能完成一件作品。竹刻技法除了浮雕、透雕、圆雕之外，还有留青竹刻。所谓留青，就是在带有竹皮的材料上用平雕技法雕刻，但图案是由留下的竹皮部分构成。在雕刻时，刻家构思好图形后，把多余的部分去掉，露出竹子的肌理，成为图案的衬底。竹皮青且坚硬，经过年久把玩之后，色泽转深，莹润光洁，年代越久颜色越深，图案也越清晰手感越好。所以很受藏家欢迎。

　　据说这种技法唐代开始流行。另外还有竹节雕，就是先将竹节制成器物，如臂搁、笔筒、香筒、茶叶筒等，再在竹制器物上做深浮雕和镂空雕等，使之成为既实用又美观的艺术品。立体圆雕技法则是将圆雕和透雕技法综合运用，一般也是取竹根为材，根据竹的自然形状进行构思和设计，用圆雕和镂空雕技法使其成为供人观赏的艺术品，多是摆件。

　　郑再权不仅掌握了古人传统技法，还进行了大胆创新，他做活精细甚微，自制特殊工具，全部用手工来完成。由于从选料到制作，亲历亲为，一件活儿至少四五个月完成。作品除了人物、山水、典故之外也有现代人的生活，但数量不多。“有古代历史文化韵味的东西更值得收藏。”郑再权说，从十几年前他就不做任何仿品，只是在古人的基础上进行了创新，他做了很多东西，但没有一件样式是重复的。明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品。明清时期逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。清后期雕工较粗，制品较为浅陋、单一，运刀平而浅。

　　“古人可以借鉴，但不能沿袭。”因为郑再权觉得，社会发展到今天，无论是生活质量还是文化品位，都发生了很大的变化，我们可以传承古代美德和深厚文化底蕴，但如果一味照搬，就是落后，没有发展。郑再权承认，古人的东西是有很高的技艺和高明手法，但今人更应该加入时代的精华，才能让后辈人传承下去。

　　他不仅这样想，也在这样做。他把技术传给了儿子郑刚，另外还培养了20多位弟子。他每做一件作品都在不停地想，如何做得更精更美。因此，他做的东西，造型活泼，气韵生动，特别是人物的脸部，活灵活现。他的一个笔筒《十八罗汉朝观音》，刻有24个人物，正、侧、背角度不同；坐、立、俯姿态各异。罗汉个个造型奇特，人物分5个层次，一层一层深刻细雕，不少地方镂空，耗时6个月。去年，该作品荣获中国工艺美术“作品最具收藏价值”奖。

　　他的笔筒有浅雕，亦有深雕；有单筒更有创新的双筒及以上组合的作品；他的山水作品，借鉴了古人，取长补短，使山石草木更为逼真。他还有许多透雕作品。他几十年来不断翻新花样，扩大品种，采用浅雕、深雕、镂雕、仿古雕等多种技艺，创制了大量作品，远销韩国、日本、美国、中国台湾、中国香港和东南亚各地。精品被海内外收藏家高价收购珍藏。

　　在郑再权看来，世界上再没有比竹雕更好的东西了，也没有比雕竹更快乐的事情了。能把竹雕“当饭吃”，而且能带给别人极大的快乐，郑再权觉得非常幸运。

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　　竹雕的起源及历史发展

　　我国的竹雕艺术源远流长，学术、考古界一直认为，远在笔墨纸砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。根据古代文献记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现。

　　作为一种正式的作品，竹雕在西周时已经形成。据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载，西周君臣朝会时手中所持的芴（又称手板），有的就是竹片制成的，“凡有指画于君前，用芴。造受命于君前，则书于芴”。士大夫所持芴，均系竹制狭长板子，这种芴，上面刻有一些纹饰，反映了先秦时期人们已经重视对竹子的使用，并能削制或刻出一些简单的成品。与芴几乎同时出现的还有竹简。

　　汉唐时期的竹雕，目前见到较早的器物，是湖南长沙马王堆西汉墓出土的雕有龙纹的彩漆竹勺。及至晋代，出现了竹制的笔筒。据古书记载，东晋大书法家王献之所用的斑竹笔筒就十分精致。王献之的这只笔筒，外形酷似钟——古代用于盛酒的一种圆形壶，竹器表面有斑纹，就像是裘皮，王献之称之为“裘钟”。

　　竹器的形象雕刻工艺始于唐代，其中最有名的是刻有人物花鸟纹的竹制尺八。尺八是一种竖吹的管乐器。因管长一尺八寸左右而得名。这件尺八，采用留青刻法，施阴文浅雕，压孔四周及管节上下，均有图案花纹。管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图案，刻画极为精致。

　　到了宋代，中国的竹雕出现了一些重大的变化。这时，竹子被文人们视为纯洁、正直的象征，经常出现在诗书文学作品中。就如苏轼所言“宁可食无肉，不可居无竹”。竹雕出现艺术化倾向，竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。据元代陶宗仪《辍耕录》记载，南宋时有艺人詹成，他所雕刻的竹鸟笼“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤毫具备，其细若缕，且玲珑活动”。可见其竹雕技艺之高，作品之精美。所以，陶宗仪赞詹成：“求之200余年，无复此一人。”

　　明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。这时，文人画的兴盛，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，导致竹雕艺术的空前发展。

　　据史料记载，明代嘉定派竹雕能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、鸟兽、浅雕、浮雕、圆雕并用，刀法精巧，造诣深湛。因此，嘉定竹雕艺术流派的繁盛，一直延续到清中期。乾隆、道光年间，金陵派潘西风、方诸家以浅刻见长，成为清代竹雕的主力军。除此之外，张希黄、尚勋的剔地阳纹留青技法，极具文人气质，亦名噪一时。康熙、乾隆年间，造办处创竹黄雕刻，以黄杨木为胎，用竹之内皮雕成各种纹饰，贴于器表，名曰“贴黄”。稍后，嘉定、黄岩、邵阳、江安、上杭等地均有制作。乾隆以后，造办处还创制仿青铜器竹雕，刀法毕肖古铜器形状和纹饰，装柄、提梁诸器尤见巧思。